Cinco películas imperdibles de una nueva edición del SANFIC
El Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) vuelve a reunir historias y realizadores que invitan a explorar el cine contemporáneo desde diferentes perspectivas. Para quienes buscan títulos que vayan más allá del entretenimiento, esta edición ofrece una oportunidad para acercarse a directores con trayectorias reconocidas y películas que abordan temas sociales, políticos y personales.
Entre las propuestas que merecen un lugar en la lista de películas por ver se encuentran Ceniza en la boca, Minotaur, Fjord, El extranjero y Paper Tiger. Cinco títulos que, desde distintos géneros y universos, ponen en primer plano los dilemas de sus personajes y las circunstancias que condicionan sus decisiones.
1. Ceniza en la boca: Diego Luna explora la migración y la búsqueda de un lugar propio
Dirección: Diego Luna
Origen: México y España
Género: Drama
El actor, director y productor mexicano Diego Luna vuelve detrás de las cámaras con Ceniza en la boca, una película que aborda la experiencia migratoria desde la perspectiva de una joven que intenta construir una vida propia en un entorno que no es el que imaginaba.
La historia sigue a Lucila, quien viaja desde México a Madrid junto a su hermano menor, Diego, para reunirse con su madre, Isabel. Ella emigró años antes para trabajar y sostener económicamente a su familia, con la esperanza de ofrecerles un futuro mejor. Sin embargo, cuando los hermanos llegan a España, descubren que la realidad que los espera es mucho más dura de lo que imaginaban.
Lejos de presentar la migración únicamente como una búsqueda de oportunidades, la película se detiene en sus consecuencias cotidianas: la precariedad, las dificultades para encontrar un lugar propio y las tensiones que surgen cuando una familia debe reconstruirse después de años de separación.
La película está basada en la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro, publicada en 2022, y cuenta con un guion desarrollado por Abia Castillo, Diego Rabasa y el propio Luna.
2. Minotaur: Andrey Zvyagintsev y el derrumbe de una vida aparentemente perfecta
Dirección: Andrey Zvyagintsev
Origen: Francia, Alemania y Letonia
Género: Drama y thriller
En Minotaur, el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev construye una historia en la que las presiones del poder, la corrupción y los conflictos personales terminan por desestabilizar una vida que parecía estar bajo control.
La película está ambientada en Rusia en 2022 y sigue a Gleb, un empresario exitoso que vive con su esposa, Galina, y su hijo en un entorno de comodidad económica. Su aparente estabilidad comienza a resquebrajarse cuando las autoridades le exigen que entregue una cuota de trabajadores de su empresa para ser enviados al frente de guerra en Ucrania. Mientras intenta resolver esta situación, también comienza a sospechar que su esposa le es infiel.
Las tensiones profesionales y domésticas se acumulan hasta convertir su vida en un escenario cada vez más violento. La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes 2026, un reconocimiento que refuerza el interés por una obra que utiliza el thriller para examinar las zonas más oscuras del poder y del comportamiento humano.
3. Fjord: Cristian Mungiu pone en tensión la familia, la religión y la convivencia
Dirección: Cristian Mungiu
Origen: Rumanía, Francia, Noruega, Suecia y Dinamarca
Género: Drama
Un paisaje aparentemente idílico se transforma en el escenario de un conflicto sobre la crianza, las creencias religiosas y los límites de la intervención de una comunidad en la vida privada.
Esa es la premisa de Fjord, la película del director rumano Cristian Mungiu, que sigue a los Gheorghiu, una pareja rumano-noruega profundamente religiosa que se instala con sus cinco hijos en un pueblo ubicado junto a un fiordo noruego.
La película evita reducir el conflicto a una oposición sencilla entre buenos y malos. En cambio, pone en discusión los prejuicios, las diferencias culturales y la dificultad de establecer límites cuando chocan las convicciones personales y las normas compartidas.
La película obtuvo la Palma de Oro en Cannes 2026 y reúne a Sebastian Stan y Renate Reinsve en los papeles protagónicos. Su propuesta resulta especialmente interesante para quienes buscan historias que inviten a discutir temas complejos sin ofrecer respuestas inmediatas.
4. El extranjero: François Ozon adapta la obra fundamental de Albert Camus
Dirección: François Ozon
Origen: Francia, Bélgica y Marruecos
Género: Drama
Adaptar una novela considerada una de las obras fundamentales de la literatura del siglo XX supone enfrentarse a preguntas que siguen vigentes décadas después de su publicación. Ese es el desafío que asume el cineasta francés François Ozon con El extranjero, su versión cinematográfica de la novela homónima de Albert Camus.
La conducta del protagonista, su relación con las convenciones sociales y su aparente incapacidad para expresar el duelo se convierten en elementos centrales para comprender el juicio al que es sometido.
La novela de Camus, publicada en 1942, es una de las obras más reconocidas del pensamiento existencialista y del absurdo. Su protagonista representa una relación problemática con las normas sociales y con la necesidad humana de encontrar un sentido a la existencia.
La adaptación de Ozon también sitúa la historia en el contexto colonial de Argelia, una dimensión fundamental para comprender las relaciones de poder que atraviesan el relato.
En El extranjero, Ozon se enfrenta a una obra literaria cuya fuerza reside, en gran parte, en los silencios y en la distancia emocional de su protagonista. La película está rodada en blanco y negro, una decisión visual que refuerza su atmósfera y su vínculo con la época en que transcurre la historia.
Benjamin Voisin interpreta a Meursault, acompañado por Rebecca Marder como Marie y Pierre Lottin como Raymond Sintès.
Más que ilustrar una novela célebre, la película propone una nueva aproximación a preguntas sobre la justicia, la responsabilidad individual y la dificultad de encajar en las convenciones de una sociedad. Es una alternativa especialmente atractiva para quienes disfrutan de las adaptaciones literarias y del cine que mantiene abiertas sus preguntas después de los créditos.
5. Paper Tiger: James Gray y el lado oscuro del sueño americano
Dirección: James Gray
Origen: Estados Unidos
Género: Drama y thriller criminal
El sueño americano ha sido una de las grandes promesas y, al mismo tiempo, una de las principales fuentes de contradicción del cine estadounidense. En Paper Tiger, James Gray vuelve sobre esa idea para contar la historia de dos hermanos que buscan mejorar su situación económica, pero terminan involucrados en un mundo que amenaza con destruir su estabilidad.
La trama utiliza el suspenso para explorar el precio de la ambición y la fragilidad de los vínculos familiares cuando las decisiones económicas empiezan a tener consecuencias irreversibles.
Con Paper Tiger, el realizador vuelve al territorio del thriller criminal y a una Nueva York que ha sido fundamental en su cine. La película recupera su interés por las comunidades de inmigrantes y las tensiones entre pertenencia, dinero, poder y familia.
Su selección para competir por la Palma de Oro en Cannes 2026 confirma el interés internacional por una obra que combina una trama criminal con un retrato de las contradicciones del sueño americano.
Cinco películas para mirar el cine desde otras perspectivas
Aunque pertenecen a contextos y tradiciones cinematográficas diferentes, estas cinco películas comparten una preocupación por los personajes que se enfrentan a situaciones capaces de transformar sus vidas.
En Ceniza en la boca, la búsqueda de un futuro mejor revela las dificultades de la migración y la necesidad de construir una identidad propia. Minotaur examina la relación entre el poder político, la corrupción y la violencia doméstica. Fjord pone en discusión los límites de la autoridad familiar y la convivencia entre distintas creencias. El extranjero vuelve sobre las preguntas de Albert Camus acerca del absurdo, la justicia y las convenciones sociales. Finalmente, Paper Tiger explora cómo la ambición económica puede conducir a decisiones que ponen en riesgo los vínculos más cercanos.
La diversidad de estas propuestas es parte del atractivo de SANFIC: la posibilidad de encontrarse con directores que tienen miradas propias y con películas que abren conversaciones más allá de la sala.
Para quienes quieran explorar esta edición, estos cinco títulos constituyen un buen punto de partida. Historias que abordan realidades distintas, pero que comparten una misma invitación: observar con atención a los personajes, sus decisiones y el mundo que los rodea.
Cinco títulos, múltiples perspectivas y una nueva edición de SANFIC para volver a encontrarse con el cine.